In der Ausstellung ELSEWHERE präsentiert Thom van Rijckevorsel eine skulpturale Installation, ein Video und eine Serie von Zeichnungen. Die Holzskulptur innerhalb der Installation I don’t know but I can tell you this verweist auf die inneren Strukturen von Bildschirmen, Telefonen und Werbetafeln, die Bilder mittels Licht nach außen projizieren. Gleichzeitig ruft sie die räumliche Anordnung einer Theaterbühne mit ihren Seitenflügeln ebenso in Erinnerung wie die kompositorischen Schemata der Malerei des 19. Jahrhunderts (etwa Das Floß der Medusa von Théodore Géricault), in denen einfache geometrische Formen wie Dreiecke, Kreise und Diagonalen Ordnung und Richtung in das scheinbare Chaos organischer Formen bringen. Die unterschiedlichen Medien -Video, Skulptur und Zeichnung- treten miteinander in Dialog und reagieren aufeinander.

„Mich faszinieren die Weisen, in denen Bilder (oder Erzählungen) Gestalt annehmen. Schneiden, Zuschneiden, Schichten, Skizzieren, Ausradieren, Neu-Zeichnen: all dies im Streben nach einem funktionierenden Bild. In meiner Praxis ist dieser Prozess nie abschließend; er erzeugt Bilder auf
der Suche nach ihrer Erzählung, und genau dieses Stadium fasziniert mich.
Trotz der vielen Techniken, die uns zur Verfügung stehen, um Bilder zu produzieren und zu manipulieren, ist letztlich die Vorstellungskraft der Betrachtenden das stärkste Instrument, um diesen fortlaufenden Prozess aufrecht zu erhalten.“

Thom van Rijckevorsel

In dieser Tandemausstellung treten die Arbeiten von Thom van Rijckevorsel und Jonny Isaak in einen dichten Dialog über das Entstehen, Erkennen und Verfremden von Bildern. Beide künstlerische Positionen teilen einen Fokus auf die Zwischenräume: Van Rijckevorsels Arbeiten betonen das Vorläufige, das Offene und noch nicht Festgelegte, während Isaaks Werke scheinbare Gewiss-heiten durch subtile Verschiebungen innerhalb der Bildstruktur destabilisieren.
Im Kontext einer grenzüberschreitenden und interkulturellen Zusammenarbeit gewinnt dieser Dialog eine zusätzliche Dimension: Die Kooperation spiegelt nicht nur ästhetische Prozesse von Konstruktion und Irritation wider, sondern zeigt auch das Potenzial gemeinsamer Arbeit über nationale Grenzen hinweg. In ihrer Wechselwirkung entsteht ein Spannungsfeld zwischen Prozess und Atmosphäre, Konstruktion und Irritation.
Die Ausstellung entwickelt so eine eigene Dynamik, in der das Verhältnis von Bild und Vorstellungskraft, Realität und Illusion in vielfältiger und komplementärer Weise erfahrbar wird.

„Die Werke von Jonny Isaak, oft klein im Format, laden den Betrachter dazuein,
ganz nah heranzutreten und hineinzusehen - ein Akt, der eine gewisse Intimität zwischen Malerei und Betrachtendem herstellt. Doch so nah man auch kommt, die Szenen bleiben zugleich entrückt.
Trotz der erkennbaren Elemente scheint eine eindeutige Deutung unmöglich. 
Isaaks Gemälde mit ihren doppelten Horizonten und vielfältigen Monden bleiben in einem entscheidenden Sinne unvertraut und unnatürlich. In diesem Spiel mit Wiedererkennen und Verfremdung berührt die Arbeit den  Begriff
des Unheimlichen. Auch wenn die Gemälde stets eine Verbindung zur natürlichen Welt behalten, wird die Realität auf subtile Weise verzerrt.“

Marie Stel, 2023

Zur Vernissage von ELSEWHERE sind ausdrücklich Kinder eingeladen. Im Rahmen der Eröffnung nehmen sie an einem Rundgang durch die Ausstellung teil und sind hieraus folgend eingeladen, zu Schöpfer*innen ihrer eigenen bildlichen Bewegungen und Formen zu werden. Eine Vielfalt an kleinformatigen Bilduntergründen ist ausgehangen, die jedes Kind/jede Erschaffer*in frei gestalten kann. Initiiert und begleitet wird die offene Kinder-Atelier-Vernissage von Diplom-Kunsttherapeutin und -vermittlerin Mareike van Elsbergen.

EN

In the exhibition ELSEWHERE, Thom van Rijckevorsel presents a sculptural installation, a video,
and a series of drawings. The wooden sculpture within the installation ‘I don’t know but I can tell
you this’ references the internal structures of screens, telephones, and billboards that project
images outward through light. It also evokes the spatial arrangement of a theater stage with its
wings, as well as the compositional schemes of nineteenth-century painting (for instance, ‘The
Raft of the Medusa’ by Théodore Géricault), in which simple geometric forms such as triangles,
circles, and diagonal lines provide order and direction within the apparent chaos of organic shapes.
The different media - video, sculpture, and drawing - all interact and respond to each other.

„I’m fascinated by the ways images (or narratives) take shape. Cutting, cropping, layering, sketching, erasing, redrawing, all in pursuit of a working image. Within my practice this process is never conclusive; it generates images in search of their narrative, and it’s exactly this stage that fascinates me. Despite the many techniques we have to produce and manipulate images, ultimately, the viewer’s imagination is the most powerful instrument in sustaining this ongoing process.“

Thom van Rijckevorsel

In this tandem exhibition, the works of Thom van Rijckevorsel and Jonny Isaak enter into a dense dialogue about the emergence, recognition, and alienation of images. Both artistic positions share a focus on the in-between spaces: van Rijckevorsel’s works emphasize the provisional, the open, and the not-yet-determined, while Isaak’s paintings destabilize apparent certainties through subtle shifts within the pictorial structure.
Placed in the context of a cross-border and intercultural collaboration, this dialogue gains an additional dimension: the collaboration reflects not only aesthetic processes of construction and disruption, but also the potential of working together across national borders. In their juxtaposition, a field of tension unfolds between process and atmosphere, between construction and irritation. The exhibition thus develops its own dynamic, in which the relationship between image and imagination, reality and illusion, becomes perceptible in diverse and complementary ways in a transnational framework.

“The works of Jonny Isaak, often modest in scale, invite you up close and draw you in – an act that establishes a certain intimacy between painting and spectator. But no matter how close you are, the scenes remain aloof at the same time. Despite the recognizable elements, a straightforward interpretation seems impossible. Isaaks paintings of doubled horizons and manifold moons remain unfamiliar and unnatural in an important sense. In this play with recognition and alienation, the work touches upon the concept of the uncanny. Though the paintings always hold a connection to the natural world, reality is subtly distorted.”

Marie Stel, 2023

Children are explicitly invited to the opening of ELSEWHERE. As part of the event, they will take a guided tour through the exhibition and are subsequently invited to become creators of their own pictorial movements and forms. A variety of small-format surfaces are provided, which each child/creator can design freely. The open children’s atelier at the opening is initiated and supervised by certified art therapist and art educator Mareike van Elsbergen.